– Comment te sentirais-tu, si tu savais ça TOUT les chansons que vous choisiriez de jouer à la guitare – auraient simplement un son magnifique, personnel et expressif de vos propres mains?

– Expressif et même émotionnel d’une manière que vous n’avez ressentie que quelques fois auparavant, lorsque vous avez entendu VRAIMENT de bonnes versions de ces chansons – peut-être des reprises, dont vous êtes tombé amoureux et que vous ne pouviez pas arrêter d’écouter?

– Et si je vous disais que vous pouvez jouer toutes vos chansons préférées – à votre manière, et en fait RESSENTIR de grandes émotions et une nouvelle inspiration en les jouant?

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Si vous êtes fatigué de jouer des chansons de la même manière et d’avoir l’impression que tout ce que vous jouez sonne de la même façon, je dois vous dire que j’étais là aussi, pendant des années. C’est exactement la raison pour laquelle j’ai fait ce cours, et c’est le cours de rêve que j’aurais aimé avoir il y a quelques années.

Vous êtes sur le point de devenir un guitariste complètement différent – beaucoup plus intéressant et captivant, avec un style personnel, et surtout – avoir plus de plaisir dans chaque chanson que vous jouez. (Et vos auditeurs aussi)

Les gens seront touchés et impressionné avec ce que vous ferez à la guitare – et ils voudront en entendre de plus en plus.

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(pour plus de détails sur les techniques et les «épices» que vous allez apprendre – voir la description ci-dessous, ainsi que le contenu du programme du cours ci-dessous)

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Ce que les élèves ont dit:

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«Je suis un simple gratteur de« feu de camp »depuis des années. J’ai décidé d’essayer ce cours pour voir si je pouvais vraiment pimenter mon jeu et le rendre plus intéressant. Je n’en suis encore qu’à ses débuts, mais j’ai déjà appris deux nouvelles techniques qui n’étaient pas trop difficiles à maîtriser et qui commencent déjà à faire une différence dans mon jeu et dans mon écriture. Le ton positif et encourageant de l’instructeur est très motivant et utile, en particulier pour essayer quelque chose d’un peu plus difficile. Ce cours est ÉNORME! Je m’attends à en apprendre des tonnes au moment où je m’y fraye un chemin. C’est de l’argent bien dépensé! » James Craven

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« Cooper est un professeur incroyable qui sait ce que nous voulons apprendre. J’ai toujours eu l’impression de jouer de la guitare d’une manière vraiment ennuyeuse. En seulement quelques jours avec son cours, j’ai appris à jouer des chansons avec des arpèges et tout le monde a remarqué une énorme différence. Ce cours est tout ce que je recherchais.«  Jehú Alvarado

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«Clarifions une chose dès le départ. Ce n’est pas un cours de chanson, on s’attend à ce que vous connaissiez déjà quelques chansons. Il s’agit d’un cours «comment faire pour jouer les chansons que je connais». Les PDF sont vos amis quand il s’agit de vous aider à décomposer et à comprendre les idées présentées (et je sais que Cooper y a consacré beaucoup de travail car ils regorgent d’informations …) Si vous cherchez un coup de pouce pour vous sortir de l’ornière d’un feu de camp, c’est exactement ce que le médecin (de superbes couvertures) a ordonné. «  Dora P.

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«L’avantage par rapport à l’approche« apprendre à jouer cette chanson »de la plupart des vidéos Youtube est qu’il enseigne quelques notions de base techniques qui peuvent être appliquées pour habiller n’importe quelle chanson. » Larry Tuck

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«Ce cours est absolument incroyable. Je ne trouvais pas grand-chose sur ces techniques partout sur le Web, et ce cours couvrait tout ce dont j’avais besoin de manière aussi professionnelle – c’est irréel! Eli Eliashar

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«Je joue de la guitare depuis des décennies maintenant, mais je ne ressens pas de réelle amélioration, même si j’ai passé ma vie sur Youtube. J’ai commencé le cours Mr Cooper hier (Pimentez vos chansons), et les deux premières leçons m’ont donné beaucoup d’idées sur la façon d’améliorer mes arpèges, en ajoutant des accords de gamme auxquels je n’avais jamais pensé. Merci beaucoup pour ce cours. Le meilleur pour toi. Dominique. » Dominique Farese.

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Êtes-vous à un endroit où vous pouvez jouer des chansons que vous aimez à la guitare, mais vous sentez que la plupart d’entre elles sonnent clairement, et en quelque sorte les mêmes lorsque vous les jouez?

Voulez-vous jouer des chansons d’une manière plus agréable et satisfaisante – avec beaucoup plus de choix créatifs et d’options sonores à portée de main?

Voulez-vous pouvoir vraiment exprimer et transmettre vos émotions à travers votre jeu – et captiver vos auditeurs?

Voulez-vous vous lancer dans un voyage pour améliorer et pimenter votre interprétation de la chanson en étudiant les habitudes, les idées et les techniques de certains des guitaristes les plus appréciés au monde? (Les Beatles, John Mayer, Ed Sheeran, Jimi Hendrix, Jack Johnson et bien d’autres)

Si les réponses sont oui, vous êtes donc au bon endroit, et le seul endroit sur Internet qui peut vous donner ces réponses.

J’ai créé ce cours comme le cours de rêve que j’aurais aimé avoir quand j’étais à la position où vous êtes maintenant.

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J’étais exactement au même endroit peu de temps après avoir finalement pu jouer couramment beaucoup de mes chansons préférées, et ce sentiment est resté pendant plusieurs années, principalement en plateau.

Un sentiment de « OK … Que se passe-t-il après avoir obtenu ces simples grignotages? ». J’avais l’impression que mon jeu était coincé dans une ornière et qu’il n’y avait rien de vraiment spécial ou accrocheur dans mon jeu, ni pour moi – ni pour mes amis qui écoutaient.

C’est en fait un endroit où la plupart des gens arrivent – une fois qu’ils peuvent gratter quelques chansons. Ils veulent être plus qu’un joueur de feu de camp identique au prochain gars / fille.

Et vous pouvez être à cet endroit, que vous jouiez depuis 6 mois ou 30 ans.

Mais avec les bons conseils et l’inspiration, vous pouvez avancer très rapidement et relancer la passion de la guitare.

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Une fois que j’ai commencé à découvrir de nouvelles techniques de lecture de chansons, les nouvelles possibilités et les nouvelles épices que je peux ajouter à mon son ont continué à apparaître, mes oreilles se sont améliorées et j’ai trouvé de nouvelles inspirations dans de nombreuses chansons que j’écoutais.

Aujourd’hui – la dernière chose que je ressens lorsque je joue une chanson est le sentiment «d’ennui» ou de «même vieux, même vieux» que j’avais l’habitude de ressentir.

L’inverse est vrai – j’ai l’impression qu’il y a de nombreuses façons différentes de prendre une chanson et de la faire «mienne».

Pour cette raison, chaque fois que je joue une chanson – c’est aussi une version légèrement différente de celle-ci – et c’est ce que j’aime le plus – la richesse des possibilités et des choix que je peux faire.

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Extra: Les livres électroniques du cours officiel: Consultez également ci-dessous les 7 livres électroniques bonus que vous obtenez)

1. Magnifique SONGBOOK imprimable avec plus de 110 des chansons de guitare les plus amusantes à jouer de tous les temps – vous aurez donc de nombreuses chansons sur lesquelles pratiquer vos nouvelles techniques. J’ai sélectionné ces chansons pour vous – et elles sont toutes EPIC. Vous obtiendrez des centaines d’heures de plaisir avec ce livre.
2. Bonus de valeur de 37 $: Un livre électronique détaillé de 100 pages qui vous aidera à enraciner les connaissances de chaque leçon. Comprend des guides pratiques, des feuilles de triche, des liens vers des exemples pertinents de chansons célèbres, des résumés de leçons, etc.

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Les 18 techniques que vous aurez dans votre manche après ce cours sont: (tout sera appris en utilisant des exemples pratiques d’au moins 5 chansons célèbres, et avec des guides détaillés «comment mettre cela en pratique»)

1. Sélection d’arpèges: («La meilleure façon d’embellir les chansons») où au lieu de gratter toutes les cordes à la fois – vous choisissez chaque note individuellement. Nous nous concentrerons profondément sur cette technique et vous obtiendrez tous les outils dont vous avez besoin pour jouer facilement des morceaux qui sont à l’origine joués avec des arpèges, ou aussi pour «convertir» des morceaux réguliers et grattés en de magnifiques couvertures d’arpèges. Exemples notables: Green Day – Moment de votre vie, Led Zeppelin – Stairway to Heaven, R.E.M – Tout le monde fait mal.
2. Créez des «escaliers» sur des transitions d’accords à l’aide de marches et de descentes basses: C’est une technique pour rendre vos transitions d’accords plus vivantes – où au lieu, par exemple, de passer directement de sol à mi mineur, nous jouerons le rôle d’un bassiste pendant une seconde, et ajouterons un «walk-down» sur la note F # , en descendant du sol au mi mineur. Exemples: Jeff Buckley – Alléluia, Ben E. King – Stand By Me, Radiohead – Police Karma.
3. Modification de l’ambiance d’un morceau en changeant le GROOVE (sensation rythmique): Prenez une chanson que vous connaissez et avec (ou sans) l’aide d’une application de batteur virtuel, «injectez» un nouveau groove (nouveau «sentiment rythmique») dedans. Par exemple, transformez une chanson froide en une chanson funky ou une chanson rock en bossa-nova. Celui-ci est amusant et vous pouvez le voir exemples dans The Fugees reprise de No Woman No Cry (sorte de rythme folk dans la version Bob Marley, transformé en rythme R&B), dans la reprise de John Mayer de Free Fallin ‘(La chanson rock de Tom Petty – devenue folk), et dans Jamiroquai couverture de Sunny. (chanson soul transformée en une chanson super funky)
4. Donnez à vos chansons beaucoup plus de profondeur en les construisant progressivement, en utilisant le jeu DYNAMIQUE: Avec les techniques et la théorie de cette section, vous serez en mesure de laisser la chanson «plate» derrière vous et de donner aux chansons des performances plus profondes, avec des niveaux d’énergie variables dans chaque partie, même si vous n’avez qu’une seule acoustique guitare et pas un groupe complet. Exemples: les accumulations entre les parties de la chanson dans Green Day – Time of Your Life, Jeff Buckley – Hallelujah, Van Morrison – Into the Mystic.
5. Ajoutez des MÉLODIES à votre morceau en ajoutant des riffs et des remplissages entre les accords: Pimentez votre jeu de chansons en y combinant un jeu de guitare solo – en ajoutant des mélodies et des riffs sympas entre certains de vos accords. Exemples: toutes les chansons de Jimi Hendrix, John Mayer – Gravity, Jack Johnson – F-Stop Blues, Van Morrison – Crazy Love (version Athènes 1989).
6. Ajouter des vibrations acoustiques de plage à vos morceaux avec «The Jack Johnson Slaps & Mutes»: Apprenez à jouer de la guitare froide, acoustique et «de style plage» – dans le style de Jack Johnson. Exemples: Jack Johnson – Mieux ensemble, je vous ai, crêpes à la banane, orteils pétillants. Les belles filles – La Mar. Ben Harper – Pour toujours.
7. Tu pourras remplacez naturellement les accords simples par des accords de 7ème COLORÉS dans les chansons que vous jouez. (comme Dmaj7, F7, Em7, etc.) Vous saurez comment les utiliser et vous saurez quand ils s’intègrent le mieux. Exemples de chansons avec beaucoup d’accords de 7e: Just the Two of Us, The Beatles – Something, Fly Me to the Moon. De plus, la plupart des morceaux de blues contiennent des accords Dominant7 / minor7.
8. Décorez magnifiquement vos accords en utilisant des marteaux et des arrachements dans et hors d’eux. Exemples: Bob Dylan, Brett Dennen – Ne pensez pas deux fois que ça va, The Doobie Brothers – Long Train Running, John Mayer – Reine de Californie.
9. Nous travaillerons sur ajouter l’ingrédient n ° 1 dans vos chansons – EMOTION. Nous verrons différents exemples d’artistes qui évoquent différentes émotions et font des exercices nous-mêmes, pour que vous puissiez vraiment commencer sentiment les chansons et assurez-vous que vos auditeurs vous sentent également.
10. Apprendre à jouer des chansons dans le style électrique de Jimi Hendrix et John Mayer, avec leur groove de main droite unique, et en ajoutant des riffs entre les accords (et en jouant des « accords de pouce »). Vous pouvez l’utiliser pour jouer leurs chansons ou pour «convertir» n’importe quelle autre chanson dans leur style. Exemples: Jimi Hendrix – Audacieux comme l’amour, le vent pleure Mary, châteaux de sable. John Mayer – Danse lente dans une pièce brûlante, gravité, filles.
11. Ajouter « The Funk Sauce » à différents genres de musique: GLISSER DANS LES ACCORDS: Cette technique vous permettra de faire une entrée plus «prononcée» dans les accords que vous souhaitez accentuer. Cela peut être fait dans un style «funky», un style «country» et d’autres styles que vous verrez dans les leçons. Exemples: Red Hot Chili Peppers – Under The Bridge, (glissant dans certains des accords du couplet) Jimi Hendrix – Little Wing, Red House, (Glissant dans certains des accords de l’intro) John Mayer – Stop This Train. (Dans le 2ème accord de la progression répétée du couplet)
12. Accords Sus 2 & Sus 4: Ajout d’intérêt avec des éléments de tension et de relâchement. Exemples: Brian Adams – Summer of 1969 (intro de la version MTV unplugged), Elton John – Can You Feel The Love Tonight, (Juste avant le refrain) John Denver – Partir sur un avion à réaction. (Juste avant le refrain)
13. Comment utiliser Palm-Muting pour jouer avec la dynamique d’un morceau – afin que vous puissiez vous assurer que l’intro sonne plus petit et que le refrain sonne PLUS GRAND par exemple. Exemples: Ed Sheeran – A Team, Green Day – Basket Case, Van Morrison et Bob Dylan à Athènes – Crazy Love.
14. Rendez vos morceaux lisses et vos accords SPACIEUX: Sabrer Accords. Celui-ci concerne Utiliser des accords slash (comme D / F #, C / B, Em / G, etc.) soit pour créer des mouvements de ligne de basse intéressants, soit pour obtenir des accords plus complets. Exemples: Elton John – Votre chanson, pouvez-vous ressentir l’amour ce soir, minuscule danseur. Simon & Garfunkel – Amérique. (Mouvements de ligne de basse intéressants – ascendants ou descendants) Pink Floyd – Wish You Were Here. (accords plus complets)
15. «Essuyer» les cordes – une excellente technique de BUILD-UP pour capter l’attention: créer une tension rapide avant une nouvelle partie de chanson. Une petite touche sympa qui ajoute beaucoup de plaisir. Exemple: Stevie Ray Vaughan – Pride and Joy, (avant le premier solo) Jimi Hendrix – Little Wing, (juste au début de la chanson) John Mayer – Ain’t No Sunshine cover (juste avant le deuxième couplet).
16. Faire des accords ÉNORMES avec la technique CHORDS VIBRATO: La plupart d’entre nous connaissent le vibrato des solos, et quand il n’est utilisé que sur Célibataire Remarques. Cependant, dans le cours, je vais vous montrer 5 techniques pour ajouter un vibrato à des accords entiers. Cela semble génial. Habituellement, vous terminez une chanson avec elle, ou vous accentuez certains accords avec. Pour un effet similaire encore plus prononcé, consultez le trémolo dans Stevie Ray Vaughan – Lenny, (intro) et Nancy Sinatra – Bang Bang. (intro)
17. Pimentez les transitions d’accords en ajoutant des Walk-Ups ou des Walk-Downs TOUTES: Exemples: Radiohead – Just (dans le refrain), Bill Withers – Ain’t No Sunshine (un walk-down est souvent ajouté dans les concerts, juste au milieu du pont – «et elle est toujours trop longue») Jimi Hendrix – Little Wing (au milieu de chaque progression – c’est un Bbm7-Am7-Abm7)
18. Jouer des voix alternatives d’accords sur tout le manche: Remplacement des accords ouverts par des accords plus intéressants, voicings étincelants dans le cou.
19. Trois techniques supplémentaires – voir la section du milieu dans le cours pour en savoir plus!

SONGWRITERS – vos futures chansons seront beaucoup plus intéressantes et différent du reste de la meute. Les nouveaux sons de votre guitare vous inspireront sûrement de plus de manières et emmèneront vos paroles et vos mélodies vers de nouveaux territoires.

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Leçons supplémentaires: (disponible dans la «section centrale» du cours)

• Comment (pratiquement) commencer à découvrir votre propre son unique sur la guitare
• Ajouter l’ingrédient n ° 1 souvent oublié à vos chansons: EMOTION
• Un guide de démarrage rapide de la théorie pratique de la guitare et de la musique
• Comment rendre votre guitare 3 fois plus amusante à jouer (entretien 80-20)
• Ma méthode à l’épreuve des balles pour trouver facilement le bon motif de strumming de n’importe quelle chanson
• Les 2 touches principales pour apprendre (et se souvenir) de N’IMPORTE QUELLE chanson – beaucoup plus rapide que d’habitude
• 7 raisons de commencer à pimenter vos performances avec un HARMONICA
• Mes 2 cents sur le chant – et moyens recommandés pour l’apprendre
• Mes 5 guitaristes préférés jouant des chansons sur YouTube – Une source d’inspiration

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Bonus: la bibliothèque complète de livres électroniques de Guitar Songs Masters: En plus de tout ce qui précède, vous obtiendrez 7 autres livres électroniques de guitare sophistiqués qui vous aideront à améliorer votre vie de guitare.

1. Les 14 meilleures applications de guitare que vous utiliserez réellement
2. 11 conseils de pratique de la guitare pour une amélioration rapide
3. Le Cheat-Book complet des accords de guitare
4. Les 13 meilleurs accessoires de guitare dont vous aurez besoin
5. My Secret Songbooks Link-Bank: accédez à 7 recueils de chansons contenant plus de 5000 chansons
6. 9 façons sympas de personnaliser votre guitare
7. Améliorez votre sens du rythme Cheat-Sheet

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Pourquoi devrais-tu m’écouter?

Salut, je m’appelle Alon Cooper. Je fais le tour du monde tout en gérant mon entreprise d’enseignement en ligne, en jouant sur des salles (en solo ou avec un groupe) et en apprenant des meilleurs musiciens partout où je vais.

Je suis le fondateur de Guitar Songs Masters, l’un des cinq blogs de guitare les plus lus au monde, et de la GuitarSongsMasters Video Courses Academy, qui compte plus de 70 000 étudiants dans plus de 10 cours de guitare uniques.

Mon objectif principal depuis mes débuts à jouer de la guitare était de jouer les chansons que j’aime – tout en essayant de leur donner ma touche personnelle. C’est ce en quoi je suis un expert – et c’est pourquoi ce cours est le cours phare sur lequel j’ai travaillé pendant un an et il n’y a rien de tel sur Internet.

Pour conclure – mon expertise est de vous apprendre à jouer les chansons qui tu amour – avec votre son propre son unique que je peux vous aider à développer.

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Au plaisir de vous voir à l’intérieur du cours, et j’espère avoir de vos nouvelles pendant que vous entreprenez le développement de votre propre son. (Je suis sérieux – j’aime entendre les étudiants – alors n’hésitez pas à m’envoyer un message)

– Cooper